Identifizieren von Emailliertechniken für dekorative Objekte
Viele verschiedene Arten von Emaillierungstechniken wurden im Laufe der Jahrhunderte auf Schmuck und dekorative Objekte angewendet. Das Emaillieren verleiht den Metallen hauptsächlich Farbe, kann aber auch auf andere unterschiedliche Materialien aufgetragen werden. Emaillearbeit ist im Grunde Glas, das mit hoher Hitze an eine Oberfläche angeschmolzen wird, wodurch es haltbar wird. So langlebig wie sie sind, können diese schönen Oberflächen jedoch abgebrochen werden, wenn sie nicht sorgfältig behandelt werden.
Nicht alle Techniken, die als solche in Bezug auf Antiquitäten und Sammlerstücke beschrieben werden, sind jedoch echte Emaille, wie es bei "kalt gemalten" Arbeiten, wie unten beschrieben, der Fall ist. Es gibt auch unterschiedliche Qualitätsstufen, die bei den verschiedenen Techniken berücksichtigt werden müssen.
Lesen Sie über einige der Emailliertechniken, die verwendet werden, um verschiedenen Arten von Vintage-Schmuck und dekorativen Künsten Farbe hinzuzufügen.
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Champlevé Emaille
Französischer Champleve Onyx Marmor und Bronze Jardiniere auf einem Stand (Stand nicht gezeigt), c. 19. Jahrhundert. Stephen's Antiquitäten auf 1stdibs.com Champleve ist der französische Ausdruck für "erhabenes Feld". Während Cloisonné (erfahren Sie mehr unten) kleine Stücke von Draht an Metall befestigt, um Felder zum Füllen mit Schmelz zu bilden, ist diese Technik ein bisschen anders. Depressionen werden in Metall durchgeführt, das die Zellen statt gewöhnlich durch Ätzen oder Schnitzen der Oberfläche bildet. Das Metall, das übrigbleibt, sobald die Emaillierung vollständig ist, ist daher gewöhnlich dicker und offensichtlich ein Teil des Musters im Vergleich. Manchmal werden die Begriffe cloisonné und c hamplevé zusammen verwendet, um den gleichen Gegenstand von Vermarktern zu beschreiben, obwohl das nicht ganz genau ist.
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Cloisonné
Cloisonné Emaille und Gold Medaillon, Französisch von Alexis Falize, Ca. 1867. Foto © Victoria und Albert Museum, London Für diese Emailliertechnik wird eine Konstruktion aus feinen Metalldrähten hergestellt, die auf einer Metallplatte befestigt sind. Die Räume oder Zellen werden dann mit farbigem Zahnschmelz eingelegt, der mit dem Hintergrund verschmolzen ist (im Gegensatz zu dem unten beschriebenen Plique-à-jour , der keine Hinterlegung hat ). Während die Cloisonné-Methode sehr alt ist - aus dem antiken Griechenland, Rom und Ägypten sowie dem byzantinischen Byzanz des 4. Jahrhunderts -, stammt der Begriff aus den 1860er Jahren ( Cloisonné bedeutet in französischer Sprache "abgeteilt" oder "partitioniert"). Das europäische Interesse an den asiatischen dekorativen Künsten während dieser Periode löste eine Mode in emailliertem Schmuck aus, obwohl die Chinesen und Japaner diese Technik häufig auch bei Geschirr und Kunstobjekten verwendeten.
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Kalt gemalt
Victorian Black Glas und kalte Farbe Emaille Sash Pin, c. 1890er Jahre. Foto von Jay B. Siegel für ChicAntiques.com Gelegentlich als kaltes Email bezeichnet, wird diese Art von Dekor verwendet, um Schmuck mit einem sparsamen Emaille-Look zu versehen. Ob mit Farbe oder irgendeiner Art von Kunststoff (anstatt Glas wie bei anderen Arten von Emaillierungen), ist dies eine Technik, die am häufigsten im Kostümschmuck des späten 19. und 20. Jahrhunderts verwendet wurde, die relativ billig war, als sie neu war. Kalt gemalte Farbe sitzt im Grunde auf der Oberfläche eines Objekts. Es ist nicht angezündet, so dass es im Allgemeinen nicht so gut wie andere Emailliertechniken trägt. Diese Art von Dekor kann ziemlich leicht zerkratzen und absplittern, sogar beim Färben von Sterlingsilberstücken.
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Guilloché
Russischer Kartenetui mit Guilloché-Email, Diamanten und Rubinen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Morphy Auctions Das Design bei dieser Art von Emaillierung wird durch maschinelle Gravur geometrischer Muster oder Wellenlinien in eine Metalloberfläche erzeugt und mit transparentem, farbigem Email in Pastelltönen bis hin zu hellen, leuchtenden Farbtönen überzogen. Es wurde für edlen Schmuck und dekorative Objekte aus viktorianischer und edwardianischer Zeit verwendet. Stücke können auf die Oberfläche gemalt werden, um zusätzliche Verschönerung hinzuzufügen, oder Metallfunde können über der Emaillierung angebracht werden, um sie weiter zu schmücken.
In den 20er und 30er Jahren wurden ähnliche Techniken verwendet, um lose Pulverpreßlinge herzustellen . Niedrigere Qualität Modeschmuck in Viktorianischen und Edwardian Revival Styles und Pulver Puderdosen von geringerer Qualität hergestellt haben können Guilloche Emaille simuliert. Diese werden am häufigsten mit einer dünnen Kunststoffauflage hergestellt und können bei genauer Betrachtung erkannt werden. True Guilloché wird ein glänzendes Finish auf der Oberfläche haben, wo Stücke aus Kunststoff oft ein dumpfes Aussehen über sie aufgrund von Verschleiß Kratzer, die mit dem Alter kommt aussehen wird.
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Plique-à-jour
Plique-à-jour Emaillierte Brosche aus Gold und Diamanten. Foto mit freundlicher Genehmigung von Morphy Auctions Dies ist eine Technik, bei der transluzente Lacke in ein Muster eingepasst werden, das durch ein offenes Gitter aus dünnen Drähten oder Metallarbeiten entsteht, die manchmal Waben ähneln. Weil das Gitterwerk keine Unterstützung hat, kann Licht durch das emaillierte Design scheinen, das die Wirkung eines Buntglasfensters schafft.
Diese Technik wurde während der Renaissance entwickelt - Cellini schuf viele Stücke - und wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt (russische Handwerker verwendeten es, um viele Stücke von Geschirr zu schmücken) und ist sehr typisch für Schmuck von Rene Lalique und anderen Jugendstil-Schmuck gemacht Handwerker. Es ist eine der schwierigsten Emailliertechniken, die es zu meistern gilt, und ist bei Sammlern von antikem Schmuck sehr beliebt.