Jugendstilgenie von Lalique

Aufmachung einer seltenen Sechs-Zahl Brosche von diesem Premier Juwelier Verkauft bei Sotheby's

Sotheby's Summer Fine Jewels Auktion am 13. Juli 2011 in London zeigte ein Hauptstück: eine Anemonen Brosche von René Lalique (1860-1945). Geschätzt, um 10-15.000 £ (rund 16.000-24.000 $) zu holen, verkaufte es sich tatsächlich für 94.850 £ - ungefähr 153.000 $.

Was hat das Stück so hoch gemacht? Exquisite Kunstfertigkeit natürlich - aber auch Rarität. Laliques Karriere als Schmuckdesigner war relativ kurz. Im Gegensatz dazu sind seine Glaswaren immer noch stark, ein Jahrhundert nach seiner Gründung.

Obwohl Lalique heute bekannt für seine mattierten Glaswaren ist, begann er als Juwelier und gilt als einer der Avatare des Art Nouveau und bringt diesen Stil der Jahrhundertwende zu Anhängern, Armbändern, Kämmen und Miederornamenten. Aristokraten und Schauspielerinnen (einschließlich Sarah Bernhardt) reihten sich in seine Stücke tragbarer Kunst ein.

Nach Aufenthalten bei Cartier und Boucheron begann er 1886 unter seinem eigenen Namen zu entwerfen (die Stücke sind mit R. Lalique oder nur Lalique signiert) und eröffnete 1905 in Paris sein eigenes Geschäft.

Lalique verwendete kostbare Materialien wie Gold und Edelsteine ​​- aber oft kombiniert sie mit Halbedelsteinen wie Glas, Horn und Schildpatt. Seine Kreationen sind farbenfroh - eine Abkehr vom weiß-weißen Girlanden-Stil des Mainstream-Schmucks dieser Zeit - oft weiche, leuchtende Farben, die durch Emaillieren und Cabochon-Schnitte entstehen.

Andere Eigenschaften von Lalique Schmuck

Manchmal würden diese kombiniert werden, wie in einer weiblichen Figur mit Flügeln. In Laliques Stücken gibt es oft einen Hauch von Fantastischem.

Weg, aber nicht vergessen

Im Jahr 1910 erwarb der Designer eine Glashütte - und innerhalb von fünf Jahren gab er Schmuck auf zugunsten des Glasgeschirrs und der Objekte , die heute noch von seiner Firma hergestellt werden. Er entwarf weiterhin einige in Serie gefertigte Glasformteile: bunte Ringe, Halsketten, Manschettenknöpfe. Aber sein Einfluss auf Schmuckstil und -technik lebte weiter.

"Seine Arbeit verkörpert die Ansicht, dass Wert in der Vision des Designers und den Fähigkeiten des Handwerkers statt in der Größe und Qualität der Edelsteine ​​lag", schreibt Clare Phillips in Jewelry: Von der Antike bis zur Gegenwart . »Botanische Bilder haben sich in seinen Händen radikal verändert von statischen Blumenköpfen dicht gepackter Diamanten zu fließenden zerbrechlichen Konfekten aus emailliertem Gold, farbigen Steinen, opalisierendem Glas und Horn.«