Der Schmuck von Louis Comfort Tiffany

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Louis Comfort Tiffanys Kunstschmuck

Louis Comfort Tiffany setzte die Tradition fort, einzigartige Schmuckstücke anzubieten, die die Kunden von Tiffany & Co. erwartet hatten, als er 1902 das Unternehmen übernahm, nachdem sein Vater Charles Lewis Tiffany verstorben war. Seine Vision, das Schmuckgeschäft des Unternehmens zu erweitern, war jedoch anders als die elegante Extravaganz in der Zeit seines Vaters, in der kostbare Juwelen aus der europäischen Königsfamilie verwendet wurden.

Tiffanys "Kunstschmucksachen", wie LC Tiffany es nannte, reflektierten weitgehend die Themen und Stile, die während der Jugendstil- Bewegung beliebt waren, die Handwerkskunst von Kunsthandwerk und Elemente aus exotischen Objekten, die er bewunderte und die wunderbar miteinander verschmolzen.

Louis Comfort Tiffany sorgte dafür, dass die Farben und der Jugendstil, die sein Glas zu einer Kunstform machten, in tragbare Kreationen übertragen wurden. Laut Charles Hosmer Morse Musuem verwendete er hauptsächlich Halbedelsteine ​​und Emaillierungen in den 750 Kunstschmucksachen, die im Familienbesitz verkauft wurden. Tiffanys neu etablierter Kunstschmuck und bestehende Emaillierungsabteilungen waren eng miteinander verbunden, da jedes Schmuckstück mit tadellosen Details entworfen und gefertigt wurde.

Die Emails wurden unter Verwendung einer glasartigen Paste, die auf Metall und hohe Hitze aufgetragen wurde, gebildet, ein Verfahren, das die Firma 1898 perfektionierte und auch bei Tiffanys Favrile-Ware verwendete. Diese Emaillen boten Farboptionen für die Schmuckherstellung außerhalb der Norm. Während Louis den Schmuck nicht wirklich schuf, wurde er von talentierten Juwelieren unter seiner Aufsicht hergestellt und einige, wie die oben gezeigte Pfauhalskette, wurden von seinen eigenen Entwurfszeichnungen produziert.

Die Pfau-Halskette wurde von Juwelier Julian Munson (Sherman) für die Ausstellung zwischen 1903 und 1906 gefertigt. Es ist jetzt ein Teil der Tiffany Schmuck-Installation im Charles Hosmer Morse Museum of Art in Winter Park, Florida. Bestehend aus Emaille, Opal, Amethyst, Rubin, Saphir, Demantoid Granat, Smaragd, Chrysoberyll und Gold, ist dies das wichtigste existierende Werk in diesem Medium. Das vordere Medaillon zeigt ein Pfauen-Mosaik aus Opalen und Emaillen, umgeben von Amethysten und Saphiren. Laut dem Morse Museum wurden Ausstellungsstücke wie dieses auf beiden Seiten gefertigt, und die Rückseite dieser Halskette ist mit einem emaillierten Design aus rosa Flamingos versehen.

Siehe Seite zwei, um die Rückseite der Pfauhalskette zu sehen .

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Tiffany Peacock Halskette im Reverse

Dieses Foto zeigt den Pfau der Pfauhalskette mit den kunstvoll emaillierten rosa Flamingos. Dieses Ausstellungsstück wurde zwischen 1903 und 1906 von Louis Comfort Tiffany entworfen und vom Juwelier Julian Munson (Sherman) gefertigt. Es wird als Teil der Tiffany Schmuckinstallation im Charles Hosmer Morse Kunstmuseum in Winter Park, Florida gezeigt.

Auf Seite 3 finden Sie ein außergewöhnliches Tiffany-Schmuckdesignbuch .

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Tiffany & Co. Schmuckdesignbuch

Während der Schmuck, insbesondere der Kunstschmuck, der unter der Leitung von Louis Comfort Tiffany hergestellt wird, einen Bruchteil der Arbeit darstellt, für die er bekannt ist, ist dieses Medium dennoch bedeutend. Tatsächlich bezeichnete Tiffany selbst jedes seiner Designs als "einen kleinen Missionar der Kunst".

Seine Kunstschmiedekunst beherrschte die fließenden Formen und natürlichen Elemente des Art Nouveau Stils, so wie er es zuvor durch verbleites Glas und Fenster geschafft hatte. Er war stark beeinflusst von den handgefertigten Schmuckstücken der Arts and Crafts-Bewegung, die ebenfalls mit farbigen Edelsteinen hergestellt wurden, so Presseinformationen von Tiffany & Co.

Während der Kunstschmuck selbst das Flair europäischer Manufaktur vermittelt, sind viele Motive deutlich amerikanisch. Dazu gehören Brombeeren, wilde Trauben und Blumen sowie andere natürliche Motive, die von Blumen und Tieren inspiriert wurden, die Tiffany auf dem Gelände seines majestätischen Hauses Laurelton Hall auf Long Island fand, wo er tatsächlich ein jährliches "Peacock Feast" veranstaltete. Zusammen mit einem talentierten Team aus Designern, Juwelieren und Emaillierern hat er diese Elemente der Natur in tragbaren Kunstformen mit verschiedenen Metallen und lebendigen Emaillen sowie farbigen Edelsteinen und Halbedelsteinen festgehalten. Die Pfauenhalskette ist ein Paradebeispiel für diesen künstlerischen Ausdruck.

Tiffany griff auch auf die Einflüsse der etruskischen, ägyptischen und maurischen Kunst zurück, die er während seiner Reisen in Europa und Nordafrika studiert hatte. Er sammelte Schmuckstücke von antiken griechischen Ohrringen bis zu babylonischen Ketten. Elemente dieser Stücke, wie z. B. geflochtene oder verdrehte Canneille-Drähte, die von den Griechen zuerst verwendet wurden, um Edelsteine ​​in offene Räume zu setzen, finden sich in einigen Entwürfen, die Tiffany selbst entworfen hat, sowie in den Darstellungen derjenigen, die mit ihm arbeiteten.

Eine Reihe verschiedener Emailliertechniken, die sogar in den frühen 1900er Jahren als "antik" in der Natur betrachtet wurden, einschließlich Cloisonné, Basse Taille, Champlevé und Plique-à-Jour, verschönerten viele Stücke von Tiffanys Kunstschmuck. Plique-à-jour-Emaillierung ähnelt tatsächlich Glasmalerei, was es zu einem perfekten Medium für Schmuck macht, der mit einem Glasmeister in Verbindung gebracht wird, der den Einfluss des Lichts in seinem Werk wie Tiffany schätzte.

Natürlich machen die 750 Schmuckstücke, die hergestellt werden, einen kleinen Teil des gesamten Schmuckkörpers aus, den Tiffany & Co. bei Louis Comfort Tiffany von 1902 bis 1918 entworfen und verkauft hat. Viele waren traditionelle zeitgenössische Schmuckstile in Fortsetzung der Vision seines Vaters für das Unternehmen.

Das Foto oben bietet einen seltenen Einblick in ein Tiffany-Schmuck-Design-Buch als Teil der Tiffany Schmuck-Installation im Charles Hosmer Morse Museum of Art in Winter Park, Florida. Das Buch aus den Jahren 1914-1933 gehörte der Designerin Meta K. Overbeck, die 1914 die Schmuckproduktion von Tiffany beaufsichtigte. Dieses Buch der Design-Renderings - Zeichnungen in Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier - ist an sich ein Kunstwerk.