Zwei sehr markante Designstile aus verschiedenen Epochen
Jemand hat einmal gesagt, wenn Art Nouveau von Kurven handelt, Art Deco dreht sich um Winkel. Dies ist zwar eine sehr vereinfachte, aber doch wahrhaftige Art, diese beiden Perioden zu unterscheiden, und sie ist auch sehr markant. Das ist nicht alles, was man darüber wissen kann. Fügen Sie die Übergangsobjekte aus der Zeit des Ersten Weltkriegs hinzu, und die allgegenwärtigen Wiederbelebungen, die in diesen Stilen über die Jahrzehnte hinweg gemacht wurden, und das Wasser ist wirklich matschig für den Anfänger-Antiquitätenhändler.
Aber keine Sorge: Sobald Sie wissen, wie Sie diese Zeiträume mit verschiedenen Stilelementen unterscheiden können, können Sie Ihre Antiquitäten und Sammlerstücke identifizieren und verabreden, während Sie die Fertigkeit üben. Hier finden Sie einige einführende Elemente, die Sie bei der Untersuchung eines mutmaßlichen Art-déco- oder Jugendstil-Stücks beachten sollten, sowie einige Informationen zu Übergangs- und Wiederbelebungsteilen.
Elemente des Jugendstils
Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei Art Nouveau-Stücken, die in der späten viktorianischen Ära entstanden sind, um die Kurven, ob als Teil von Kunst, Design oder Architektur. Dieser Stil entstand aus den Arts & Crafts und Aesthetic Movements und suchte die Natur nach Inspiration.
Dieser Stil ist sehr beliebt in den späten 1800er bis in die frühen 1900er Jahre, betont fließende Linien und ätherische Schönheit mit natürlichen Elementen wie Blumen und Reben, ob wörtlich oder stilisiert. Tiere und Insekten, sowohl reale als auch eingebildete, schmücken viele Stücke mit Fledermäusen, Drachen, Vögeln und Libellen als beliebte Motive.
Einige der Locken und Kurven wurden von neu dokumentierten Meeresbewohnern inspiriert.
Frauen, die in Jugendstil-Stücken dargestellt werden, haben oft fließende Haare. Diejenigen in provokativen Posen haben vielleicht ihre Haare oder sind sogar nackt in wogenden Stofffalten drapiert.
Elemente des Art Deco
Geometrie spielt eine große Rolle in Art Deco-Werken, die in den 1920er und 1930er Jahren hergestellt wurden.
Rechteckige Linien und Quadrate kombiniert mit Kreisen erscheinen häufig in diesen Stücken zusammen mit Pyramiden und Zickzacks. Viele Antiquitäten aus dieser Zeit konnten in der Mitte geteilt werden, und die resultierenden Hälften würden Spiegelbilder von einander sein. Die Erinnerung an diese grundlegende Tatsache wird Ihnen helfen, viele Art-Deco-Designs zu identifizieren. Kräftige Farben und lebhafte Farben, kombiniert mit Schwarz, erscheinen auch in vielen Deco-Arbeiten prominent.
Andere Elemente, die häufig in Art-Deco-Stücken zu sehen sind, sind jene, die Geschwindigkeit und / oder Reichtum bezeichnen, die beide als idyllische Symbole der Roaring '20s dienen. Dazu gehören Flugzeuge, schicke Autos, Gazellen und Frauen, die "Flappern" ähnlich sind und schlanke Hunde gehen.
Übergangsstücke zwischen Jugendstil und Art Deco
Die Zeit zwischen viktorianisch (Art Nouveau ist im Wesentlichen eine Teilmenge der viktorianischen Ära von 1837-1901) und Post-World War I Design mit Art-Deco-Elementen wurde von der Edwardian Ära überbrückt. Die Zeit des Edwardianischen Zeitalters reicht vom frühen 20. Jahrhundert bis etwa 1920 zurück. Es ist auch eines der am schwierigsten zu identifizieren in Bezug auf Objekte in diesem Zeitraum.
Stücke, die um 1910 hergestellt wurden, neigen dazu, mehr Art Nouveau Einfluss zu haben, während diejenigen, die näher an 1920 hergestellt wurden, oft mit dekorativen Elementen aus Deco versehen sind.
Wenn Sie auf ein Objekt stoßen, das fließende oder filigrane Elemente und eckige Komponenten zu kombinieren scheint, könnte es durchaus zu dieser Zeit gehören.
Jugendstil und Art Deco Revivals
Beide Phasen haben viele Inkarnationen erlebt, die die Designer im Laufe der Jahrzehnte kreativ inspiriert haben. Sie werden einige viktorianische Revivals aus den 1920er und 1930er Jahren finden, daher ist es wichtig, Komponenten und Konstruktion zu betrachten, um das Alter zu bestimmen.
Farbe kann auch eine Rolle spielen, weil ein Objekt Jugendstil-Designelemente haben kann, aber die Farben weisen auf spätere Stücke hin. Spätere viktorianische Revivals wie jene, die in den 1970er Jahren so populär waren, und mit der moderneren Steampunk-Bewegung werden auch neue Materialien und Konstruktionstechniken verraten.
Der Art Déco fiel nach dem Zweiten Weltkrieg einige Jahrzehnte in Ungnade, obwohl einige Übergangsobjekte die Deco-Einflüsse in die frühen 1940er Jahre übertrugen.
In den späten 1960er Jahren blickten Designer und Handwerker jedoch auf diese Zeit zurück, um sich inspirieren zu lassen. Auch wenn man sich die Bautechniken und -materialien ansieht, wird oft die Geschichte in Bezug auf die Datierung erzählt, ebenso wie die Untersuchung markierter Stücke, um zu sehen, wann eine Firma oder ein Künstler ihr Handwerk ausübte.
Es ist auch ratsam, einige Stücke in diesen beiden Stilen zu beachten, die so originalgetreu wie möglich kopiert wurden. Diese Reproduktionen sind manchmal dazu da, Sammler zu täuschen, seien Sie also vorsichtig, wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie das Alter einer Antiquität oder eines Sammlerstücks bestimmen wollen.