Möbel-Designs, die die Welt in Art Deco eingeführt
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) war ein Pariser Möbel- und Innenarchitekt. Obwohl er keine formelle Ausbildung hatte - und nie persönlich ein Stück gemacht hat - wurden seine Ideen und Designs zum Eckpfeiler des heute als Art Deco bekannten Stils.
Ruhm von einer Messe
Ruhlmanns früheste Möbelstücke stammen aus der Zeit um 1910. 1919 tat er sich mit seinem Kollegen Pierre Laurent zusammen; Ihre Firma Les Etablissements Ruhlmann et Laurent entwarf Tapeten, Textilien, Haushaltswaren und Accessoires sowie Einrichtungsgegenstände.
Das Unternehmen florierte mit seinen luxuriösen Kreationen, die bei der Pariser Avantgarde sehr beliebt waren. Aber es war das Jahr 1925, das Ruhlmanns Status als Meister der Moderne besiegelte, als seine Stücke zum Hit der Pariser Internationalen Messe für Kunst und Design wurden - eine Möbel-orientierte Weltausstellung, die er mitorganisierte, und Art Déco wurde in der ganzen Welt populär Welt. (Eigentlich in den 1960er Jahren geprägt, leitet sich der Begriff "Art Deco" vom Titel dieser Ausstellung ab, damals war der neue Stil schlicht "modern" oder modern.)
Ruhlmann schuf keine neuen Möbeltypen, und viele seiner Schreibtische und Frisiertische sind Formen des 18. Jahrhunderts nachempfunden - selbst sein kultiger Clubsessel hat seine Wurzeln in der traditionellen französischen Bergère . Der Designer sah sich als Nachfahre der großen Möbelhersteller des späten 18. Jahrhunderts, und sein Werk zeigt den Einfluss ihrer Stile: in seiner sorgfältigen Handwerkskunst, in der Verwendung von Intarsien, Reeding und Fluting, in seinen floralen Motiven und den meisten von allen in seinen anmutigen Proportionen und Ausgewogenheit.
Der Schock des Neuen
Auch wenn Ruhlmann in vielen Attributen traditionell war, war er doch innovativ. Er bevorzugte eine schlichte, stromlinienförmige Silhouette, die selbst dem zeitgenössischen Auge bemerkenswert sauber erscheint. Im Gegensatz zu den gewundenen Linien des Art Nouveau , einem Stil, der an der Wende des 20. Jahrhunderts populär war, sind seine Möbel alle scharfen Linien und Flächen, mit einer Vorliebe für runde oder ovale Formen.
Die Oberflächen sind flach, glatt und oft hart - im Gegensatz zu den weichen, stark geschnitzten Fronten, die früher vorherrschten. Die dekorativen Akzente, die es gibt, sind zurückhaltend und stilisiert.
Dieser Einfachheit des Designs standen opulente Materialien gegenüber. Ruhlmann liebte es, exotische Hölzer zu verwenden, vor allem gebohrt oder Vogelaugen - oft waren die Maserung oder die Maserung des Holzes die Hauptverschönerung eines Stückes. Obwohl sparsam eingesetzt, wurden Beschläge, Intarsien und andere Akzente aus edlen Materialien gefertigt: Elfenbein, Haifischhaut, Schildpatt. An strategischen Stellen könnte ein Hauch von Gold- oder Silberüberzug vorhanden sein.
Dieser Kontrast - Härte der Form und Pracht der Materialien - ließ Ruhlmanns Arbeit so frisch und aufregend wirken. Seine Stücke haben eine subtil sinnliche Qualität, nicht so sehr aufgrund ihres offenen Designs, sondern aufgrund der Zutaten, die in dieses Design eingehen - und die ohne äußere Details ungehindert scheinen dürfen.
Weitere Merkmale von Ruhlmanns Designs:
- Starke, ungebrochene Linien
- Kontrastierende Formen: zum Beispiel eine rechteckige Tischplatte, die auf einer runden Basis sitzt, oder ein massives Stück auf schlanken Beinen
- Glänzende, lackierte Oberflächen
- Helle oder stark gemusterte Polsterung
- Zarte Beine, die sich sowohl unten als auch oben verjüngen, scheinen organisch aus der Basis des Stücks zu fließen
- Fußspitzen kontrastierend zum Bein gefärbt
- Lieblingshölzer: Makassar-Ebenholz, Amboyana-Maser, Zebraholz, Rosenholz, Vogelaugenahorn
- Dekorative Akzente: Haifischhaut, Chagrin, Horn, Elfenbein, bearbeitetes Leder, Schildpatt
- Geile dekorative Details; trompe l'oeil-Einlage (wie auf der Einlage, die ein Stück Stoff in einer Eitelkeit kopiert)
Ruhlmanns spätere Stücke wurden robuster und weniger kunstvoll (ähnlich der Art und Weise, wie Rokoko- Stile im 18. Jahrhundert dem neoklassischen Stil mehr Zurückhaltung verliehen). Er begann auch mehr in Metallen und industriellen Materialien zu arbeiten. Nach seinem Tod im Jahr 1933 wurde seine Firma eingestellt.
Geld ist wichtig
Ruhlmanns Stücke waren auch zu seinen Lebzeiten extrem teuer, von wohlhabenden Familien wie den Renaults, den Rodiers und den Rothchilds in Auftrag gegeben. Die posthume Schließung seiner Werkstätten trug nur zum Wert seiner Möbel bei.
Zu den zeitgenössischen Sammlern gehören die verstorbenen Yves Saint Laurent, Andy Warhol und Karl Lagerfeld, die oft von High-End-Auktionshäusern erworben wurden , und viele Museen zeigen Beispiele seiner Arbeit.
Authentische Gegenstände, deren Unterseiten mit dem Stempel "Ruhlmann" und manchmal auch "Atelier A" oder "Atelier B" versehen sind (mit Angabe, welche Werkstatt sie gemacht hat), können auf der Auktion Hunderttausende holen. Ein Sessel von Ruhlmann aus der Sammlung von Saint Laurent ging im Februar 2009 bei einer Christie-Auktion in Paris für mehr als 233.000 Dollar in die Auktion; Ein schwarzer Lacktisch aus dem Jahr 1932 erzielte im November desselben Jahres bei einer Auktion von Christie in Paris fast 362.000 Dollar. Kürzlich wurde am 16. Dezember 2010 bei Sotheby's in New York ein Speisezimmer-Sideboard für über 1,5 Millionen US-Dollar versteigert. Jedoch können kleinere Stücke und dekorative Objekte für fünf Figuren durch Antiquitätenhändler verfügbar sein.
Obwohl er für die Elite entworfen hat - "Die unteren Klassen setzen nie Mode", wurde er einmal in der Zeitschrift Art et Décoration zitiert - Emile-Jacques Ruhlmann half Art Déco in die Welt einzuführen.