Schmuckstile Beliebt in der viktorianischen Ära

Während Motive, die sich auf Trauer beziehen, oft die Gespräche über viktorianischen Schmuck dominieren, gab es in den 1800er Jahren viel mehr Schmuck als Trauer. Von Stilen, die ältere Looks wiederbelebten, bis hin zu den populären, die ins 20. Jahrhundert zogen, nahmen viktorianische Schmuckstücke viele interessante und schöne Formen an.

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  Schwarzer Schmuck

  Entgegen der landläufigen Meinung wurde Schmuck aus schwarzem Material nicht immer getragen, um den Verlust eines geliebten Menschen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu symbolisieren. Manchmal war das Tragen von schwarzem Schmuck einfach eine modische Aussage, und es war getragen von traditioneller Trauerkleidung.

  Wie erzählst du den Unterschied? Wenn ein Schmuckstück keine Art von Trauersymbolik hat, dann kann man nicht davon ausgehen, dass es als Teil der Trauerkleidung getragen wurde. Zum Beispiel wurde das hier gezeigte schwarze Glas - auch als französischer Jet bezeichnet - und die emaillierte viktorianische Schärpe hier nicht als Trauerstück geschaffen, und es sollte nicht auf diese Weise kategorisiert werden. Es hat keine Trauersymbole innerhalb des Designs und hat auch keine Art von "In Erinnerung an" Inschrift. Vielleicht wurde es von einer trauernden Frau getragen, aber es wurde nicht speziell für diesen Zweck hergestellt, wie so viele andere Stücke schwarzen Schmucks.

  Um mehr über dieses Thema zu erfahren, lesen Sie: Ist es Victorian Mourning Jewelry?

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  Garland-Stil

  Am Ende des 19. Jahrhunderts waren einige der modischsten Schmuckstücke weiß - weiße Steine ​​mit weißem Metall - und im Girlanden - Stil gestaltet. Delikatesse war das Markenzeichen dieses Stils. Es dominierten Bänder und Schleifen, Spinnweben und Spitzen, Blätter und Blumen - alles, was zu einer kurvigen Form und immer mit vielen durchbrochenen Formen führte. Die Steine ​​würden oft in einer Millegrain-Einstellung sein , um der Luft der komplizierten Schaumbildung hinzuzufügen. Die anmutigen Designs waren sehr symmetrisch, inspiriert von Rokokomustern aus dem 18. Jahrhundert.

  Aber wenn die Inspiration in einem historischen Stil lag, spiegelte die Ausführung den Stand der Technik wider. Diamanten waren der Stein der Wahl, dank der immensen Leistung südafrikanischer Diamantenminen im späten 19. Jahrhundert, die die Verfügbarkeit (und Erschwinglichkeit) der Wunderkerzen stark erhöhten, so Clare Phillips in Jewelry: Von der Antike bis zur Gegenwart . Fortschritte im Handwerk der Herstellung von Zuchtperlen haben dazu beigetragen, Perlen auch allgegenwärtig zu machen.

  Schließlich hat die Entwicklung in der Metallurgie dazu geführt, dass Platin zum Must-have geworden ist. Die Stärke dieses weißen Metalls bedeutete, dass sogar eine große Halskette mit einer relativ geringen Menge an Metall hergestellt werden konnte. Die Stücke waren kunstvoll und dennoch leicht.

  Der Girlanden-Stil dominierte in allen Arten von Schmuck: Diademe, Armbänder, Halsketten und - das typische Edwardian / Belle Époque Stück - das Hundehalsband. Sein Weiß-auf-Weiß-Farbschema und fließende Silhouetten blühten in den frühen 1900er Jahren, bis zum Ersten Weltkrieg. Der Juwelier Cartier war ein Premier Practitioner der Girlande-Stil.Zu Ende des ersten Jahrzehnts, jedoch, mehr lineare Formen entstanden als ein Vorbote des Art Deco Looks zu kommen.

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  Renaissance Revival Schmuck

  Renaissance Revival, wie es in Schmuck ausgedrückt wird, ist ein aufwendiger, farbenfroher Stil, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär war und darauf abzielte, Schmuckmotive und -stile des 15. bis 17. Jahrhunderts zu imitieren. Dies spiegelt die Wiederbelebung des Interesses an Renaissancekünstlern und Handwerkern wie Hans Holbein und Benvenuto Cellini wider.

  Eigenschaften dieses Schmucks umfassen umfangreiche Verwendung von Emaillieren, juwelenbesetzten und scrolled Frames von hell Gold, durchbrochene Entwürfe von Vierpass oder Kleeblatts, baumelnde Ketten, barocke Perlen oder Kameen, besonders in der Mitte des Stückes, und detaillierte Figuren - wie kleine Skulpturen - Darstellung mythologischer Kreaturen, Amoretten oder Tiere. Diese Figuren wurden oft auf beiden Seiten eines Schmuckstücks geschnitzt, wodurch eine dreidimensionale Szene entstand. Einige der angesehenen Designer im Zusammenhang mit Renaissance Revival Schmuck sind Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis und Jules Wiese.

  Einige Gelehrte glauben, dass Renaissance Revival Juwelen ursprünglich als vorsätzliche Fälschungen von Stücken des 15., 16. und 17. Jahrhunderts hergestellt wurden, um die wachsende Zahl von viktorianischen Aristokraten zu täuschen, die daran interessiert waren Edelsteine ​​aus dieser früheren Periode zu sammeln.

  Ein Dankeschön geht an Troy Segal, Autorin, für ihre Hilfe bei dieser Funktion.