Den Einfluss der Fotografie verändern
John Szarkowski wurde zugeschrieben, das Gesicht der Fotografie in den Augen der amerikanischen Öffentlichkeit verändert zu haben. Er war einer der ersten, die bewiesen, dass Fotografie ebenso eine Kunstform wie Malerei und Skulptur ist und die gleiche Anerkennung verdient.
Am Anfang
Er wurde am 18. Dezember 1925 in Ashland Wisconsin als Thaddeus John Szarkowski geboren. Er war 11, als er zum ersten Mal eine Kamera nahm und seine Liebe zur Fotografie erkannte.
Die Liebe blieb bei ihm und er verfolgte die Fotografie zusammen mit Forellenfischen und der Klarinette, die seine wahren Lieben waren.
Nach dem Abitur besuchte Szarkowski die Universität von Wisconsin , aber seine Studien wurden wegen seines Rufes unterbrochen, während des Zweiten Weltkriegs in der Armee zu dienen. Nach Abschluss seiner Dienstzeit kehrte Szarkowski 1947 an die Universität zurück, um einen Bachelor-Abschluss zu erwerben. Er studierte Kunstgeschichte und spielte Klarinette für das Madison Symphony Orchestra .
Seine Karriere beginnt
Nach seinem Abschluss begann Szarkowski seine Karriere als Museumsfotograf im Walker Art Center in Minneapolis. Er war ein praktizierender Kunstfotograf in der Schule und erhielt 1949 seine erste Einzelausstellung im selben Museum. Szarkowski erhielt zwei Guggenheim-Stipendien, die es ihm ermöglichten, eine Vielzahl von fotografischen Themen zu verfolgen.
Das Museum für moderne Kunst
Im Jahr 1962 bot Kurator des Museums für Moderne Kunst, Edward Steichen, Szarkowski die Position an, die das Angebot dankbar annahm.
Als Szarkowski im Museum ankam, war er 37 Jahre alt und bereits ein versierter Fotograf, der zwei Bücher seiner eigenen Fotografien veröffentlicht hatte. Seine Bücher "Die Idee von Louis Sullivan" (1956) und "Das Gesicht von Minnesota" (1958) wurden sehr gut aufgenommen. Unlängst für ein Fotobuch gelandet, landete sein zweites Buch "The Face of Minnesota" mehrere Wochen auf der Bestsellerliste der New York Times .
Als er übernahm, zeigten keine New Yorker Galerien Kunstfotografie. Er schrieb Mirrors and Windows: American Photography seit 1960. Das Konzept seines Buches war, zwei Stile der Fotografie zu erklären. Der Mirror-Stil konzentrierte sich auf die selbst-expressive Fotografie und den Fenster-Stil, bei dem Fotografen über den Tellerrand hinaus gingen und neue fotografische Stile und Elemente erforschten.
1973 veröffentlichte Szarkowski ein weiteres Buch mit dem Titel " Looking at Photographs", in dem es Beispiele gab, wie man richtig über Fotografie schreibt. Bis zum heutigen Tag wird dieses Buch für Studenten der Kunstfotografie noch benötigt.
Swarkowski verbrachte fast drei Jahrzehnte im MOMA. Während dieser Zeit war er dafür verantwortlich, die Aufmerksamkeit auf einige der größten Fotografen unserer Zeit zu lenken. Es war Szarkowski, der in einer gemeinsamen Ausstellung die Brillanz von Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand zum ersten Mal präsentierte und Fotografien aller drei Ikonen präsentierte. Zu der Zeit galt es aufgrund des Inhalts und des Erscheinungsbildes der Fotografien als wegweisendes Exponat. Dies war das erste Mal, dass Fotos ausgestellt wurden, die Schnappschüsse in ihrem legeren Stil und Aussehen nachahmten.
Bei der Beschreibung der Fotos in der Ausstellung wies Szarkowski darauf hin, dass die Fotografie bis zu diesem Zeitpunkt gezeigt habe, was in der Welt falsch sei.
Diese besondere Show signalisierte eine große Veränderung in diesem Ansatz. Er sagte: "In den letzten zehn Jahren hat eine neue Generation von Fotografen den dokumentarischen Ansatz zu mehr persönlichen Zwecken geleitet", schrieb er. "Ihr Ziel war nicht, das Leben zu reformieren, sondern es zu erkennen."
In den Augen der Medien wurden Szarkowskis Entscheidungen nicht immer mit positiven Rezensionen getroffen. Eine andere Ausstellung, die Szarkowski 1976 im Museum veranstaltete, stellte das Werk von William Eggleston vor, dessen Gebrauch gesättigter Farben gegen die Schwarz-Weiß-Kunstfotografie der Zeit lief . Die Show, "William Eggleston's Guide", galt als das schlimmste des Jahres in der Fotografie.
Eine der Rezensionen, die diese Show erhielt, war von Hilton Kramer in The Times, die er sagte: "Mr. Szarkowski wirft alle Vorsicht in den Wind und spricht von Mr. Egglestons Bildern als "perfekt", schrieb er.
"Perfekt? Perfekt vielleicht banal. Absolut langweilig, sicher. "Wieder einmal hatte Szarkowski recht, als Eggleston in den nächsten Jahren als Pionier der Farbfotografie gelten würde.
Seine persönliche Seite
Ein Jahr nach seiner Ankunft in New York heiratete Szarkowski Jill Anson, eine Architektin und zusammen hatten sie zwei Töchter, Natasha und Nina und einen Sohn, der im Alter von 2 Jahren starb.
Im Jahr 2005 erhielt Szarkowski eine Retrospektive seiner eigenen Fotografien, die im San Francisco Museum of Modern Art eröffnet wurde. Die Ausstellung reiste durch das Land und endete 2006 im Museum of Modern Art. Einige seiner angesehensten Fotos sind einfache, geradlinige Bilder von Gebäuden, Straßen und der Natur, Eigenschaften, die er oft in den Arbeiten anderer vorstellte.
Auf die Frage eines Reporters, wie es sich anfühlte, seine eigenen Fotografien auszustellen, sagte er: "Als Künstler betrachtest du die Arbeit anderer Leute und findest heraus, wie es für dich nützlich sein kann", sagte er. "Ich bin zufrieden, dass viele dieser Bilder für andere Fotografen von Talent und Ehrgeiz interessant sein werden", sagte er. "Und das ist alles was du willst."
Szarkowski lehrte an Yale, Harvard, Cornell und NYU und fuhr fort, während seiner Karriere zu lehren und zu lehren. Er zog sich 1991 aus dem Museum of Modern Art zurück und widmete seine Zeit wieder seinen eigenen fotografischen Aktivitäten.
Swarkowski starb 2007 im Alter von 81 Jahren in Pittsfield Massachusetts an den Folgen eines Schlaganfalls.
Ressourcen:
Die New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Die Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html