Beginnen Sie Ihr Abenteuer in der Fotografie mit diesen grundlegenden Tipps
Der Einstieg in die Fotografie ist eine wunderbare Zeit voller Kreativität und Entdeckungen. Leider ist ihre Einführung in die Fotografie für viele neue Fotografen eine Zeit voller Nervenkitzel, verwirrender Ratschläge von Freunden und Frustration, wenn man eine neue Kamera lernt und versucht, auf Film oder digitalen Medien zu erfassen, was man mit den Augen sieht.
Seien Sie versichert, es muss keine traumatische Erfahrung sein. Sie brauchen nur einen kleinen Ratschlag, um loszulegen, und der beste Ausgangspunkt sind die grundlegenden Konzepte, die für ein großartiges Foto verwendet werden.
Am Ende dieser Lektion werden Sie bereit sein, die nächsten Schritte in der Fotografie mit ein paar Stolpern wie möglich zu machen.
Denken Sie an die Zusammensetzung eines Fotos
Die WordNet-Suche der Princeton University definiert die Komposition als "etwas, das durch die Anordnung mehrerer Dinge zu einem einheitlichen Ganzen entsteht". Genau das ist es: Die Komposition Ihres Fotos ist die Kombination von Elementen, die zusammen das Gesamtbild ergeben.
Die Komposition ist die Grundlage jedes Fotos. Es enthält die Linien, Formen und Formen in einem Foto. Es beinhaltet auch die Platzierung von Objekten, Personen oder Tieren (oder was auch immer das Subjekt ist) in Bezug auf andere Elemente innerhalb der Szene.
Wenn Sie ein Foto machen, komponieren Sie es tatsächlich so, wie ein Maler ein neues Gemälde entwirft. Achten Sie auf die Zusammensetzung jedes aufgenommenen Fotos und Sie werden bald eine deutliche Verbesserung feststellen.
Fügen Sie ein Thema in jedes Foto ein
Worum geht es in deinem Foto? Ohne die Antwort auf diese Frage zu kennen, wird Ihr Bild niemals funktionieren.
Ihr Motiv ist das, was der Betrachter zuerst sehen soll, wenn er das Bild betrachtet. Es kann klein oder groß sein: Manchmal wird Ihr Motiv eine winzige Gartenspinne und manchmal ein ganzer Berg.
Egal, was dein Fach ist, du musst bewusst ein Thema wählen.
Verwenden Sie die Drittelregel
Die Drittelregel erklärt, wo Sie Ihr Motiv im Bild platzieren. Es ist eine wesentliche "Regel", die Sie verwenden, um fast jedes Foto zu komponieren, das Sie machen.
Stellen Sie sich vor, dass Ihr Bild in neun gleiche Quadrate (im Grunde ein Tic-Tac-Toe-Board) mit den Linien in gleichen Abständen unterteilt ist.
- Die vier Punkte, an denen sich die Linien kreuzen, sind die stärksten Brennpunkte Ihres Bildes.
- Die Linien, die die Quadrate bilden, sind sekundäre starke Punkte.
Das menschliche Auge wird auf natürliche Weise zu diesen Räumen innerhalb eines Rahmens, nicht der Mitte des Rahmens, hingezogen. Nutzen Sie dies, um die Wirkung Ihrer Bilder zu maximieren, indem Sie Ihr Motiv entlang einer dieser Linien oder an den Schnittpunkten platzieren.
Zum Beispiel, wenn Sie ein Porträt "Kopfschuss" einer Person machen, legen Sie ihre Augen entlang dieser Punkte und Linien. Ebenso für eine Landschaft, platzieren Sie einen Baum an einem dieser Punkte für maximale Wirkung.
Beobachten Sie den Hintergrund und den Vordergrund
Ein Foto ist eine zweidimensionale Darstellung einer dreidimensionalen Szene. Dies bedeutet, dass die Kamera die Szene effektiv "flacht". Deshalb ist es wichtig, auf den Hintergrund und den Vordergrund jedes Fotos zu achten.
- Der Hintergrund ist alles zu deinem Thema. Wenn ein Baum direkt hinter dem Kopf einer Person ist, wird es so aussehen, als würde der Baum aus seinem Kopf wachsen. Ebenso könnte ein Zaun aus der Seite einer Person zu wachsen scheinen.
- Der Vordergrund ist etwas vor dem Motiv. Was in Ihrem Vordergrund steht, ist genauso wichtig wie der Hintergrund. Wenn Sie einen schönen Sonnenuntergang am See fotografieren, aber ein hässlicher Reifen am Rand des Wassers ist, kann das Foto ruiniert werden (es sei denn, Ihr Punkt ist ein Kommentar zur Verschmutzung).
Erfahren Sie, wie Sie den Fokus zu Ihrem Vorteil nutzen können
Wird Ihr Motiv scharf oder verschwommen sein? Haben Sie den Vordergrund und das Motiv im Fokus, aber den Hintergrund verschwommen? Wie sanft wird der Hintergrund sein? Der Fokus wird Ihr Bild machen oder brechen, und wie Sie sehen können, gibt es viele Optionen.
Hier kommen Blende, Blende und Tiefenschärfe ins Spiel.
- Blende ist die Größe der Öffnung in Ihrem Objektiv , die Licht auf den Film oder die digitale Oberfläche ermöglicht.
- F-Stop ist die Messung der Blende.
- Die Tiefenschärfe ist ein Begriff, der angibt, wie viel von Ihrer Szene in oder außerhalb des Fokus liegt.
Wenn Sie wissen, wie Sie diese Konzepte zu Ihrem Vorteil nutzen, können Sie damit beginnen, zu steuern, wie Ihre Kamera die Szene abflacht.
Im Allgemeinen möchten Sie das Motiv und einen kleinen Teil des Vordergrunds im Fokus, während der Hintergrund verschwommen ist. Dies vermeidet störende Linien um Ihr Motiv und lenkt die Augen des Betrachters auf Ihr Motiv.
Es gibt jedoch Zeiten, in denen Sie die gesamte Szene im Fokus haben wollen. Landschaftsszenen sind ein perfektes Beispiel, weil Sie sowohl den Gebirgszug im Hintergrund als auch den Baum im Vordergrund im Fokus haben möchten.
Eine gute Faustregel in Bezug auf Ihre f-Stop-Optionen ist, sich zu erinnern:
- Je größer die Blendenzahl ist, desto mehr Schärfe hat die Szene und desto mehr Licht wird benötigt, um das Bild aufzunehmen.
- Je kleiner die Blendenzahl ist, desto weniger scharf ist die Szene und desto weniger Licht müssen Sie aufnehmen.
Beleuchtung ist Fotografie
Fotografie ist die Kunst, Licht zu reflektieren, das von Objekten auf Film oder einer digitalen Oberfläche reflektiert wird. Achten Sie immer auf Ihre Beleuchtung. Wenn Ihr Motiv ein Kind ist, aber das Gesicht zu dunkel ist, um zu sehen, funktioniert das Bild nicht.
Wenn Sie eine Szene betrachten, passen sich Ihre Augen ständig den unterschiedlichen Lichtsituationen an. Wenn Sie ein Foto machen, nimmt die Kamera nur eine Lichtsituation auf, weil sie nicht in der Lage ist, das Gehirn zu interpretieren und sich an die Szene anzupassen.
Jede Kamera unterscheidet sich ein wenig darin, wie sie die Lichtmenge in einer Szene "misst" oder abliest. Dies ist ein Grund, warum Sie Ihre Kamera kennen und mit ihr in einer Vielzahl von Beleuchtungen üben sollten.
Einige allgemeine Faustregeln sind:
- Vermeiden Sie grelles Licht hinter Ihrem Motiv.
- Achten Sie auf dunkle Schatten.
- Achten Sie auf weiß, die im Licht blenden.
- Vermeiden Sie es, am Mittag zu schießen, wenn das Licht am härtesten ist (Morgen und Abend haben das ansprechendste Licht).
Berücksichtigen Sie immer die Farbe
Die Welt ist in Farbe. Manchmal sind die Farben weiß, schwarz und grau, aber es ist immer noch Farbe. Während Ihr Motiv bereits eine eigene Farbe hat, achten Sie darauf, wie diese Farbe mit Ihrem Hintergrund und Vordergrund interagiert.
Wenn das Motiv grün und der Hintergrund grün ist, ist das Motiv möglicherweise im Bild schwerer zu sehen. Wenn Ihr Motiv dagegen rot und der Hintergrund violett ist, können Sie das Motiv zwar sehr gut sehen, aber die auffälligen Farben können vom Motiv ablenken.
Genau wie Maler sollten Fotografen ein Grundverständnis für Komplementärfarben und Farbharmonie haben. Ein kleines Studium der Farbenlehre wird einen großen Beitrag zur Verbesserung Ihrer Fotografien leisten
Wie man mit Bewegung umgeht
Bei Bewegung in einer Szene gibt es zwei Möglichkeiten: Sie können sie mit einer kurzen Verschlusszeit einfrieren oder sie mit einer längeren Verschlusszeit als Unschärfe auf dem Bild erscheinen lassen. Jede Wahl ist genau das, eine Wahl.
- Ein Wasserfall kann ein schönes Bild sein mit dem verschwommenen Wasser und der Bewegung oder mit dem gefrorenen Wasser in der Luft.
- Ein Baseballspieler, der den Ball schlägt, kann ein großes Bild mit dem Schläger und dem verwischten Ball oder mit ihnen sein, die rechtzeitig eingefroren werden.
Die Entscheidung liegt bei Ihnen, aber Sie sollten immer diese bewusste Entscheidung treffen, welche Art von Bewegung Sie wollen.
Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie nicht immer in der Lage sind, den genauen Moment zu sehen, in dem ein Foto gemacht wird. Dies gilt insbesondere, wenn Sie eine TTL-Kamera haben und Ihr Sucher die tatsächliche Ansicht durch das Objektiv zeigt.
Wenn die Kamera das Bild durch Auslösen des Verschlusses aufnimmt, wird Ihre Ansicht für den Bruchteil einer Sekunde blockiert. Es ist in diesem Bruchteil einer Sekunde, die Ihre Kamera aufnimmt. Der beste Rat, den wir jemals mit der Sportfotografie erhalten haben, war, daran zu denken, dass Sie es übersehen haben, wenn Sie es in Ihrem Sucher sehen.