Der Unterschied zwischen zwei oft verwirrten Stilen
Der Begriff Art Deco wird oft auf Möbel aus den 1920er bis frühen 1940er Jahren angewendet. So ist der Begriff Art Moderne. Den Unterschied zwischen den beiden zu verstehen, ist nicht immer einfach - vor allem, weil Art Deco zu seiner Zeit tatsächlich Moderne genannt wurde, und heute wird viel von dem, was technisch Modern ist, Art Deco genannt. Hier entwirren wir den Unterschied zwischen diesen beiden Stilen.
Art Deco
Der Stil, der heute als Art Deco bekannt ist (ein Begriff, der in den 1960er Jahren geprägt wurde), traf die Welt 1925 auf der Weltausstellung der Künste Décoratifs et Industriels, einer Art Weltmesse für Möbel - obwohl sie sich tatsächlich erst in einigen Jahren entwickelt hatte früher (die Ausstellung war für 1915 geplant, wurde aber durch den Beginn des Ersten Weltkriegs verzögert). Art Deco auf den stilisierten, sauber gefütterten Formen des unmittelbaren Stils der Vorgänger Art Nouveau und Jugendstil. Ganze Bücher können (und wurden) über die verschiedenen Einflüsse auf Art Deco geschrieben werden, die von griechisch-römisch über ägyptisch bis hin zu asiatisch reichen.
Aus der griechischen und römischen Architektur kamen die Ideale der Proportion und Ausgewogenheit; aus ägyptischer Kunst, eine zweidimensionale Silhouette; aus lackierten asiatischen Artefakten, ein glänzendes, glänzendes Finish. Einige der führenden Designer des Art Déco, wie Emile-Jacques Ruhlmann , wurden zusätzlich beeinflusst durch den Möbelbau des späten 18. Jahrhunderts (dessen Ästhetik auch auf die Antike zurückverfolgt wurde) - insbesondere ein Gefühl der Leichtigkeit und die Verwendung kontrastierender Intarsien.
Nur weil sie vereinfacht und stilisiert wurden, heißt das nicht, dass Art Deco Stücke schlicht oder spartanisch waren. Seine Praktiker waren keine Form-Follow-Funktion-Leute (in der Tat, einige der Möbel von Architekt Frank Lloyd Wright entworfen war notorisch unfunktionell). Art-Deco-Designer waren alle für die Verzierung - nur eine andere, zurückhaltendere Art der Verzierung.
Viktorianer liebten es, Zeug an Möbel zu kleben , um Rahmen und Formen zu verschönern. Bei Art Deco wurde die Textur und Verschönerung durch Kontraste in den Materialien - verschiedenfarbige Hölzer und Intarsien - oder im Material selbst erreicht: Maser oder Vogelaugen- oder sichtbar gemaserte Hölzer, Schildpatt, Elfenbein, gearbeitete Leder. Lackierte Glanzstellen betonen Farbunterschiede. Auch Tierhäute und gemusterte Stoffe in hellen Farben waren beliebt.
Wie das Jazz-Zeitalter, in dem es gedieh, vermitteln Art-Deco-Möbel ein Gefühl von Strich und Leichtigkeit. Ein Teil dieser Empfindung stammt von den lebhaften Mustern seines Holzes oder seiner Polsterung; einige stammen von den kontrastierenden Formen, die in einem Stück enthalten sind. Eine quadratische Tischplatte könnte zum Beispiel auf einer lyrenförmigen Basis sitzen, oder ein nierenförmiger Schreibtisch könnte auf vier kerzengeraden Beinen stehen.
Zusammen mit Ruhlmann (dessen Arbeit diesen Artikel illustriert) gehören zu den dominierenden Namen im Art Deco Paul Follot, Jules Lelou und die Designfirmen von Süe et Mare und Dominique.
Kunst Moderne
Wenn Art Deco seine Wurzeln in Frankreich hat, ist Art Moderne (auch bekannt als American Moderne oder Modernist) in den Vereinigten Staaten beheimatet, datiert ungefähr von den frühen 1930er Jahren bis zu den 1940er Jahren.
Und es teilt viele der Qualitäten, die mit dem Land in dieser Zeit verbunden sind: Größer, mutiger und wuchtiger - wörtlich.
Denken Sie an Art Moderne als Art Deco auf Steroiden. Art Deco legte Wert auf Form und Abwesenheit von Überfluss, aber Moderne wurde positiv gestrafft (eine heiße neue wissenschaftliche Theorie der Zeit: die Formung von Objekten entlang geschwungener Linien, um den Windwiderstand zu verringern und sie effizienter zu machen). Die Möbel sind viel schlichter oder weniger reduziert, was ihre geometrischen Umrisse (besonders beliebt: eine schwellende Kurve, wie eine Träne oder einen Torpedo) hervorhebt. Moderne Designer konzipierten oft Stücke als eine Serie von sich steigernden Ebenen - die Fassaden waren groß - ähnlich wie eine Treppe oder der Rückblendeffekt jener neumodischen Wolkenkratzer, die in jeder Stadt auftraten. Einige der von Paul Frankl entworfenen ikonenhaften Stücke wurden als "Skyscraper" -Möbel bezeichnet.
Moderne zeichnete sich für ein Ideal des Machbaren aus. Es war die Antithese der früheren Arts & Crafts-Bewegung . Vieles davon wurde als Massenware entworfen, aber selbst wenn es nicht so war, sah es so aus, als könnte es sein: Art Deco's Ausgewogenheit und Proportion erweiterten sich auf Regelmäßigkeit und Wiederholung. Ein Großteil des dekorativen Interesses an einem Moderne-Stück ergibt sich aus der Präzision der Linienführung und der Vervielfältigung funktionaler Merkmale - Griffe, Knöpfe, Bolzen. Ansonsten sind die Oberflächen oft schlicht und mit weniger Details als in Deco-Stücken. Stattdessen, wie es sich für den zeitgenössischen Sinn einer beschleunigten Welt gehört, vermitteln moderne Möbel oft ein Gefühl der Bewegung - in den Ebenen eines Tisches oder in den hervorstehenden Armen eines Clubsessels.
Obwohl sie leicht und übersichtlich sind, scheinen moderne Stücke dank der Sinnlichkeit ihrer runden, geschwungenen Formen nie knapp. Wie bei Art-Deco-Möbeln werden Farbkontraste, insbesondere Schwarz-Weiß, und kontrastierende Materialien - nicht nur für verschiedene Hölzer, sondern auch für Chrom, Metall und Kunststoff - stark genutzt. Glatte, glänzende Oberflächen dominieren weiterhin und verleihen Möbeln den Glanz einer neuen Maschine.
Wie der in Österreich geborene Frankl waren viele moderne Designer (KEM Weber, Josef Urban) tatsächlich europäische Emigranten . Andere große Moderne Namen gehören Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes und Russel Wright.
Zusammenfassen
Zwar überschneiden sich Art Deco und Art Moderne sowohl stilistisch als auch chronologisch (Frankls erste Hochhausmöbel stammen beispielsweise aus den späten 1920er Jahren). Von den beiden ist Art Deco der bekanntere Begriff. In seinem Art Deco der 20er und 30er Jahre wendet der Möbelhistoriker Bevis Hillier ihn auf beide Stilrichtungen während der Zwischenkriegszeit an, wobei er die frühere Version von 1915-1930 als weiblich und die spätere von 1931 bis 1945 als männlich charakterisiert. Aber andere Historiker, und viele Antiquitätenhändler, behalten den Begriff für Möbel (gewöhnlich europäisch entworfen) der Mitte-Teenager und Zwanziger Jahre vor; Die stromlinienförmigen Modi der 1930er Jahre sind, streng genommen, Moderne - besonders mit amerikanischen Stücken.
Am Ende ist es eher eine Frage des Stils, als ein Date festzuhalten.
Denken Sie an Art Deco als schick, Moderne als schlank. Oder Art Deco als Bio, Moderne als Mechaniker, Ersterer in zurückhaltender Handwerkskunst, letzterer eine Feier der geometrischen Form, so präzise, wie nur eine Maschine es schaffen kann.
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