Die Shaker und ihre Möbel

Seltsam, aber wahr: Einige der langlebigsten amerikanischen Antikmöbel, bekannt als Shaker Style, wurden nicht von einem einzigen Designer entworfen, sondern von einer Gruppe von Menschen, die an gemeinschaftliches Leben glaubten - und keinen Sex.

Wer waren sie?

Sie waren die Shaker, eine religiöse Sekte, die für den größten Teil des 19. Jahrhunderts blühte. Als eines der langlebigsten amerikanischen Utopie-Experimente entstand ihre Bewegung mit einer kleinen Band englischer Emigranten, die 1774 in New York ankamen.

Die Gläubigen, die sich höhnisch als die "Shaking Quakers" für ihre rasenden Tänze und Trancen während der Gottesdienste bekannten, predigten, dass der Weg zur Errettung in harter Arbeit, Verzicht auf weltliche Vergnügungen und ständiges Beten lag. Sie praktizierten auch Zölibat und einen kooperativen Lebensstil, in dem alles Eigentum gemeinsam gehörte. Als die Familien Teil einer Shaker-Gemeinschaft wurden, trennten sich die Ehemänner von ihren Frauen, und die Kinder lebten getrennt von ihren Eltern. Zu ihrer Blütezeit umfasste die Shaker-Bewegung etwa 6000 Mitglieder, die in 19 Dörfern von Maine bis Indiana lebten.

Als sie anfingen, Möbel zu machen (zuerst für ihren eigenen Gebrauch und später für den Verkauf), folgten die Shaker-Handwerker hauptsächlich den zeitgenössischen föderalistischen Stilen, wie jenen von Hepplewhite und Sheraton , mit ihren Idealen der Symmetrie, Proportion und Ausgewogenheit. Aber sie vereinfachten diese neoklassischen Linien noch weiter zu einem fast asketischen Grad.

Mutter Ann Lee, die Gründerin der Bewegung, vertrat die Ansicht, dass ein Stück "schlicht und einfach ... ohne irgendwelche Überflüssigkeiten, die nichts zu seiner Güte oder Haltbarkeit hinzufügen würden".

Statt aufwendiger Intarsien, aufwendiger Schnitzereien oder dicker Furniere, die in anderen amerikanischen Möbelstilen zu finden sind, wurden "die Qualität der Verarbeitung, Klangmaterialien und eine glatte Oberfläche zu den klassischen Elementen des Shaker Designs", so Jonathan Fairbanks und Elizabeth Bates in American Furniture: 1620 to das Geschenk.

Die drei P's

Die drei Ps, die die Shaker charakterisieren - Einfachheit, Praktikabilität und Stolz - spiegeln sich in ihren Möbeln einschließlich ihrer Stühle wider:

• Die Wälder waren von Region zu Region unterschiedlich, da die Handwerker billiges lokales Holz nutzten. Gemeinsame Hölzer: Ahorn, Kiefer, Kirsche, Walnuss, Hickory (besonders für Gegenstände, die gebogene Stücke benötigt) und Pappel (besonders für Innenräume).
• Die Beine sind zart und gerade: sie können quadratisch oder rund sein, oft verjüngt oder mit einer leichten Schwellung in der Mitte. Es gibt entweder keine Füße oder extrem einfache Halterungsfüße für die Kofferstücke; Zylinder-, Pfeil- oder Birnenfüße für Stühle und Tische.
• Prominente Befestigungsmittel umfassen handgeschmiedete Nägel und Doppelstifte.
• Zu den Konstruktionselementen gehören Kugelfüße, Zapfenverbindungen, verzapfte Schubladen und Rahmen-und-Paneel-Struktur.
• Möbel sind oft bemalt oder gefärbt - typischerweise dunkelrot oder grün, Farben, die keinen Schmutz zeigten; Gelb und Orange wurden ebenfalls verwendet.
• Konzipiert für das gemeinschaftliche Leben, sind viele Stücke groß: Esstische, Kommoden und Nähtische für zwei Personen, aber sie sind oft leicht und kompakt für Portabilität und einfache Aufbewahrung. Die Tische hatten heruntergefallene Blätter und Beine. Stühle, Regale und Schränke wurden gebaut, um an Heringe gehängt zu werden. Oft liegt die Schönheit eines Shaker-Werkes in seiner Einfallsreichtum.

• Möbel sind nicht ohne dekorative Elemente, aber die Dekoration ist tatsächlich Teil der Struktur eines Stückes. Besonders charakteristische Merkmale: lange "Fingergelenke"; große, einfache, knopfähnliche oder "Pilz" -Knöpfe; und breite Latten über Stuhllehnen. Stuhlspitzen sind mit eichel-, pinienzapfen- oder flammenförmigen Endstücken verziert.

Ihr größter Hit

Die Shaker sind neben ihren keilgezinkten Kästen und Körben vor allem für ihre zahlreichen Stühle bekannt . Sie waren wahrscheinlich die ersten Menschen im Land, die laut Clarence Hornung's Treasury of American Design und Antiques den Schaukelstuhl in großem Stil nutzten und produzierten.

Eine weitere Erfindung war der "kippende" Stuhl, ein Leiter-zurück-Stuhl mit einzigartigen Kugel-und-Docket-Füßen, die es erlauben, rückwärts ohne Anstrengung zu kippen. Beide waren so populär in den 1870er Jahren, dass die Shakers patentierten und begannen, sie für den Verkauf an "die Welt" herzustellen, indem sie sie mit Schablonen oder Aufklebern markierten, auf denen stand: "Shakers Handelsmarke, Mt.

Libanon, NY ", der Standort der Mutter Kolonie.

Ändern von Stilen und Zeiten

Architektur- und Möbeldesigns wurden von der Mutterkolonie der Sekte in New York diktiert, und diese Entwürfe blieben im Laufe der Zeit konstant. Allerdings haben sich regionale Unterschiede entwickelt. Zum Beispiel, trotz Shaker Millennials Gesetze, die "Beadings, Leisten und Gesimse, die nur für Phantasie sind, können nicht von Gläubigen gemacht werden", Möbel von der South Union gemacht, Kentucky Kolonie hat oft subtile ornamentale Details. Und entgegen dem Gemeinschaftsgeist der Sekte haben einige Handwerker ihre Arbeit unterschrieben; nennenswerte Namen sind Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith und Eli Kidder.

Viele Shaker-Spezialisten betrachten 1820 bis 1865 die "klassische Ära" der Shaker-Möbel. Danach begannen sich die Stücke zu entwickeln, wurden farbenfroher und spiegelten sogar zeitgenössische Stile wider, die helfen können, sie zu datieren. In diesen späteren Werken:

• Kommerziell hergestellte Porzellanknäufe ersetzten Holzknöpfe.
• Es gibt eine erhöhte Verwendung von kontrastierenden hellen und dunklen Hölzern.
• Gewebte Gewebebänder, die aus bunten Stoffen in Schachbrettmuster gefertigt waren, ersetzten die Stäbchen und Stühle auf Stühlen.
• Stücke sind lackiert, um Holzkörner zu betonen.

Preise und Popularität

In den 1980er Jahren, als die letzten Shaker Dörfer geschlossen wurden (eine aktive Gemeinschaft existiert noch, Sabbathday Lake in Maine mit nur zwei Mitgliedern ab 2017), wuchs das Interesse an ihrer Kunst und Architektur. Große Stücke in gutem Zustand können Preise in den fünf und sechs Zahlen holen. Bei einer Auktion von Willis Henry im Oktober 2009 in Harvard, Massachusetts (einst die Stätte eines Shaker-Dorfes), brachte ein Tisch mit einem Tischgestell $ 117.000, während ein Nähtisch für $ 17.550 verkauft wurde.

Entworfen in einer Zeit, in der die Stile immer schwerer und verzierter wurden, scheinen die schlanken Linien und die unzementierten Oberflächen von Shaker Möbeln modernen Augen besonders vertraut zu sein. Obwohl dies technisch in die Kategorie "Landhausmöbel" fallen würde, sind Shaker-Stücke so sorgfältig verarbeitet, dass sie nicht grob, sondern sehr raffiniert aussehen.

Designer wie Gustav Stickley , der Modernist Charles Eames und George Nakashima bestätigten den Einfluss des Shaker-Stils auf ihre Arbeit.