Der beste Weg, um Fotografie zu lernen, ist zu üben, obwohl man manchmal in einer Furche stecken bleibt und nicht weiß, was man schießen soll. Deshalb lieben Fotografen Aufgaben; Sie geben uns einen Sinn und eine Vorstellung davon, was zu fotografieren ist.
Warum sind Zuweisungen wichtig?
Selbsteinsätze sind der Schlüssel zum Wachstum eines Fotografen. Selbst Profis mit jahrzehntelanger Erfahrung werden an persönlichen Aufgaben arbeiten, für die sie vielleicht nie bezahlt werden.
Das Ziel jeder Selbstaufgabe ist es, Kreativität zu fördern, Probleme zu lösen, neue Techniken zu erlernen und sich selbst herauszufordern.
Wenn Sie in der Fotografie anfangen, sind Sie wahrscheinlich mit Aufregung erfüllt und bereit, alles zu schießen, was Sie können. Davon abgesehen ist manchmal eine kleine Richtung und Führung notwendig.
Im Folgenden finden Sie zehn Fotoaufgaben. Jedes von ihnen deckt ein neues Thema, eine neue Fähigkeit oder ein neues Konzept ab und sie wurden ausgewählt, um Ihnen zu helfen, zu lernen, wie man als Fotograf aussieht. Sie sind eine persönliche Herausforderung, die Sie in Ihrem eigenen Tempo und ohne äußeres Urteilsvermögen erledigen können, einfach als Mittel, um Ihre Fotografie zu üben und zu verbessern. Hoffentlich lernst du mit jeder Aufgabe etwas Neues und kannst es in jedem Foto, das du in Zukunft machst, verwenden.
Denken Sie beim Erstellen Ihrer Bilder daran, die Grundlagen zu beachten: die Drittelregel, Verschlusszeit , Blende , Schärfentiefe und Belichtung .
Aufgabe # 1: Up Close
Diese Aufgabe ermutigt Sie, Ihrem Thema nahe und persönlich zu werden.
Es ist eine Übung, ein gemeinsames Objekt auf eine neue Art und Weise zu betrachten und seine feineren Details zu untersuchen.
- Wählen Sie ein Objekt, das Sie jeden Tag sehen oder mit ihm interagieren.
- Konzentrieren Sie sich auf einen kleinen Teil davon, gehen Sie so nah wie möglich an die Kamera heran, und fokussieren Sie weg.
- Versuchen Sie, verschiedene Winkel und ungewöhnliche Beleuchtung zu erfassen, um das Geheimnis dieser winzigen Welt zu erweitern.
Von den Barthaaren Ihrer Katze bis zu zerbrechlichen Weihnachtsornamenten und sogar gewöhnlichen Seifenblasen gibt es eine ganze Welt, die wir oft übersehen, weil wir uns nicht nahe genug nähern.
Aufgabe 2: Bewegung
Fotografie ist ein statisches Medium, das bedeutet, dass es sich nicht bewegt. Die Vermittlung eines Bewegungsgefühls ist oft entscheidend, um eine Szene oder Emotion einzufangen, und es ist eine wesentliche Fähigkeit, mit der Fotografen üben können.
Das Ziel dieser Übung ist es zu verstehen, wie Verschlusszeiten verwendet werden können, um Bewegung zu übermitteln.
- Wählen Sie ein Thema oder eine Reihe von Themen, mit denen Sie Bewegung in Ihren Bildern vermitteln können.
- Es kann sich um langsame Bewegungen handeln, wie bei einer Schildkröte, oder um schnelle Bewegungen wie bei einem Hochgeschwindigkeitszug.
- Verwische es, halte es an oder deute einfach an, dass auf dem Foto Bewegung ist.
Fordern Sie sich selbst heraus, die gleiche Bewegung auf verschiedene Arten zu erfassen. Zum Beispiel könnten Sie auf eine Rennstrecke gehen und die Bewegung der Autos vollständig in einem Bild anhalten, dann den Verschluss offen lassen und zulassen, dass sie im nächsten Bild aus dem Rahmen verschwimmen.
Aufgabe # 3: Schatten
Schatten sind überall und sie sind wichtig für die Fotografie, weil dies die Kunst ist, Licht einzufangen. Mit Licht kommt Schatten und wenn Sie beginnen, Schatten als Fotograf zu betrachten, wird sich Ihre Welt öffnen.
- Schau dich nach Schatten um und zeichne sie mit deiner Kamera auf.
- Sie können den Schatten als den gesamten Fokus des Bildes anzeigen. Vielleicht ist der Schatten für das Subjekt zufällig.
- Ist der Schatten natürlich oder durch Blitz erstellt?
Schatten sind integraler Bestandteil der Tiefenwirkung in einem zweidimensionalen Medium wie der Fotografie. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die "dunkle Seite" des Lichts ernsthaft zu erkunden.
Aufgabe 4: Wasser
Wasser ist überall in der Fotografie und es stellt viele Herausforderungen dar. Es gibt Reflexionen und Bewegungen, mit denen man arbeiten kann und in dieser Übung werden Sie sich das Wasser genauer ansehen.
- Finde überall Wasser: Seen, Bäche, Pfützen, sogar das Glas auf deinem Küchentisch.
- Achten Sie auf Reflexionen und nutzen Sie diese auf den Fotos zu Ihrem Vorteil. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich mit einem Polarisationsfilter vertraut zu machen (ein sehr nützliches Werkzeug in Ihrem Kamera-Kit), um Reflexionen zu betonen oder zu eliminieren.
- Spiele mit der Bewegung eines Baches oder der Wellen. Beachten Sie den Unterschied zwischen dem Anhalten des Wasserflusses und der Unschärfe, um ein echtes Gefühl von Bewegung zu erzeugen.
Stellen Sie sicher, dass Wasser zum Motiv und nicht zum Akzent des Bildes wird. Wasser allein ist schön und mysteriös und Ihre Herausforderung ist es, all sein Potential als Thema zu erforschen.
Aufgabe 5: Führungslinien
Eine klassische Aufgabe in Fotografie Schulen, "führende Linien " ist ein beliebtes und lustiges Thema. Das Ziel dieser Aufgabe ist es, zu lernen, wie man den Betrachter mit Linien zu seinem Thema führt.
- Wählen Sie ein Motiv und suchen Sie nach Linien in der Szene, mit denen Sie den Betrachter zum Motiv führen können.
- Finden Sie eine interessante Zeile und bestimmen Sie dann, was das Motiv Ihres Fotos ist.
- Denken Sie daran, dass Linien künstlich oder natürlich sein können. Zum Beispiel die gelbe Linie in der Mitte der Straße oder ein Ast. Selbst der Arm einer Person kann eine führende Linie ihres Gesichts sein.
Verwenden Sie diese Aufgabe als Entschuldigung für einen Nachmittag Fotoausflug. Gehen Sie in die Innenstadt oder in den Wald und schauen Sie sich nach interessanten Linien um, die das Auge auf ein Thema lenken. Es gibt eine erstaunliche Auswahl an Linien auf der Welt und sobald Sie anfangen, sie zu sehen, werden Sie nicht aufhören können.
Aufgabe 6: Perspektive
Wie stehst du normalerweise, wenn du schießt? Wenn deine Antwort wie ein 5-Fuß-Mensch ist, dann ist diese Aufgabe für dich. Die perspektivische Aufgabe fordert Sie heraus, die Welt aus einer ganz neuen Perspektive zu betrachten, die dem Betrachter einen neuen Blick auf das Gewöhnliche gibt.
- Nehmen Sie einen weiteren Nachmittag oder Abend für einen Fotoausflug, wo immer Sie möchten.
- Jedes Mal, wenn du etwas zum Fotografieren findest, hör auf!
- Fragen Sie sich: Wie würde ein Eichhörnchen diesen Baum sehen? Wie würde ein Robin das Vogelbad ansehen? Wie würde eine Schlange diesen Baumstamm sehen?
- Nehmen Sie Ihre Fotos aus sehr hohen oder sehr niedrigen Winkeln. Geh auf deinen Bauch oder stell dich auf einen Stuhl, was auch immer du tun musst, um den richtigen Winkel zu deinem Thema zu bekommen.
Wenn Sie auf professionelle Fotos achten, werden viele der Bilder, die den WOW-Faktor haben, aus extremen Winkeln fotografiert.
Die Leute genießen diese Fotos, weil sie von diesem Standpunkt aus nie ein Objekt gesehen haben. Es ist neu und einzigartig, und Sie können sich darauf vorbereiten, damit zu fotografieren.
Aufgabe 7: Textur
Möglicherweise haben Sie einige strukturelle Details in der "Up Close" -Zuweisung erfasst, aber diese Zuweisung bringt diese auf die nächste Ebene. Ziel ist es, Texturen zu studieren und das Objekt selbst zu vergessen: Die Textur wird zum Subjekt. Sie werden auch erkennen, wie Licht das Aussehen der Textur beeinflusst.
- Finde ein paar Objekte mit sehr detaillierten Texturen wie Bäume oder Felsen, sogar Pullover oder gewebte Teppiche.
- Fotografiere sie so nah wie es deine Linse zulässt.
- Verwende verschiedene Winkel und fange die gleiche Textur ein, wenn sich das Licht ändert. Beachten Sie, wie die verschiedenen Lichtrichtungen und Kamerawinkel die Textur verändern können.
Texturen sind überall um uns herum und viele der besten Fotografien der Welt spielen das strukturelle Element aus. Diese Aufgabe soll Ihnen zeigen, wie Sie diese Elemente in Ihren Fotos erkennen und akzentuieren können.
Aufgabe 8: Farbharmonie
Farbe ist wichtig für die Fotografie, weil die Welt voller Farben ist. Diese Übung erfordert ein gewisses Studium der Farbenlehre, das Sie dann in Ihren Fotografien anwenden werden.
Erinnerst du dich an Kunstunterricht in der Grundschule? Sie haben vielleicht gelernt, dass Gelb und Blau grün sind, aber die Farbtheorie geht darüber hinaus. Es gibt kühle und warme Farben, ergänzende und kontrastierende Farben, neutrale Farben und kräftige Farben.
Es kann ziemlich kompliziert werden, und Fotografen sollten ein grundlegendes Verständnis von Farbe haben, damit Sie das beim Verfassen von Fotos verwenden können. Sie müssen nicht wie ein Maler Farben lernen, sondern können Tricks von Innenarchitekten verwenden, um Ihre Farbentscheidungen zu beeinflussen.
- Sobald Sie eine Idee der Farbenlehre haben, machen Sie eine andere Fotoexkursion und setzen Sie, was Sie erlernt haben, in die Praxis um.
- Erfassen Sie Fotos mit den Primär- oder Tertiärfarben.
- Suchen Sie nach Komplementärfarben und dann kontrastierenden Farben zum Fotografieren.
- Versuchen Sie, eine Szene zu finden, die mit neutralen Farben gefüllt ist, und dann eine, die eine kräftige Farbe verwendet, um aus der Szene herauszuspringen.
Dies ist eine fortgeschrittene Lektion, die jeder Fotograf, der mit Farbbildern arbeitet, nützlich finden wird. Wenn Sie mit Farben arbeiten, wird es zur zweiten Natur und Sie werden wissen, wie Sie mit Farben arbeiten, um das Gefühl Ihrer Bilder zu verändern.
Aufgabe 9: Emotionen
Machen Sie ein Foto von einer Person, die lächelt oder finster schaut, oder? Nicht so. Die Absicht dieser Aufgabe ist, Emotionen in Fotografien ohne Gesicht zu vermitteln.
- Machen Sie Fotos, die jede der grundlegenden Emotionen ausdrücken: glücklich, traurig und verrückt.
- Wie würdest du das Gefühl der Wut mit keiner Person ausdrücken? Was ist mit Glück? Traurigkeit?
Dies ist eine rein konzeptionelle Aufgabe, aber es ist wichtig, Emotion in Ihren Fotos zu vermitteln, und Sie haben nicht immer eine Person zur Verfügung, um damit zu tun. Fordern Sie sich dazu auf, darüber nachzudenken.
Aufgabe 10: Schau nicht!
Sind Sie bereit Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen? In der heutigen Welt der Digitalkameras und der Fähigkeit, Bildaufnahmen direkt auf dem LCD-Bildschirm zu sehen, verlieren die Fotografen einige der Fähigkeiten, die zur Visualisierung eines Fotos erforderlich sind.
In dieser Aufgabe besteht Ihre Herausforderung darin, so zu fotografieren, als ob Sie eine Filmkamera verwenden würden. Das bedeutet, dass Sie die Fotos, die Sie aufgenommen haben, erst anschauen, wenn sie auf Ihren Computer heruntergeladen wurden. Anstatt sich auf den Bildschirm der Kamera zu verlassen, um zu sehen, ob Sie die Aufnahme haben, verlassen Sie sich auf Ihren Instinkt und Ihr Wissen, genau wie die Fotografen vor der Digitalfotografie. Kannst du es machen?
- Planen Sie eine Fotoexkursion an einen bestimmten Ort und erlauben Sie sich, nur 36 Bilder zu fotografieren (eine 35mm Filmrolle).
- Schalten Sie den LCD-Bildschirm Ihrer Kamera aus, damit das Bild nicht angezeigt wird, nachdem Sie es aufgenommen haben.
- Wenn Sie den Bildschirm der Kamera nicht ausschalten können, schneiden Sie ein Stück dickes Papier ab und kleben Sie es über den Bildschirm. Verwenden Sie Abdeck- oder Malerband, damit Sie keine Rückstände auf der Rückseite Ihrer Kamera hinterlassen.
- Geh raus und schieße deine 36 Bilder und denke sorgfältig über jedes Bild nach, weil du nicht unendlich viele Aufnahmen hast. Bonuspunkte, wenn Sie Ihre Kamera auf vollständig manuelle Einstellungen für Fokus und Belichtung einstellen.
- Guck nicht auf deine Fotos, bis du nach Hause kommst und lade sie herunter.
Wie hast du das gemacht? Konnten Sie auf eigene Faust gute Aufnahmen machen? Wie hat es sich angefühlt, "blind" zu sein und nicht zu wissen, wie sich dein Bild sofort entwickelt hat?
Das ist ähnlich wie es ist, mit Film zu drehen und es erfordert, dass Sie sich mehr Gedanken über jedes Bild machen, das Sie machen. Wenn du das nächste Mal drehst, verlangsame und achte darauf, tu so, als ob der Bildschirm nicht da wäre, und verlasse dich auf deine eigenen Fähigkeiten, um ein großartiges Bild zu erstellen. Am Ende wirst du ein besserer Fotograf sein.