Alberto Vargas und seine Varga Girls

Beliebte Pin-up-Kunst

Alberto Vargas gilt als hoch angesehener Künstler, der sich auf das Malen schöner Frauen spezialisiert hat. Seine bekannteste und populärste Arbeit ist die Pin-up-Kunst mit seinen "Varga Girls".

1896 in Peru geboren, lernte er nach Angaben von American National Biography Online (ANBO), wie er im Fotostudio seines Vaters arbeiten konnte. Er begann in den Vereinigten Staaten als Porträtmaler für die Ziegfeld Follies in New York zu arbeiten.

Dort lernte er "ein wundervolles Porträt mit Stil und Klasse" einzufangen.

Er ging nach Hollywood, um für die großen Filmstudios am Bühnenbild zu arbeiten, und porträtierte zahlreiche Filmstars der 1930er Jahre. Darunter waren Starlets wie die legendäre Greta Garbo und Hedy Lamar.

Dieser talentierte Maler raste 1930 mit einem seiner Ziegfeld-Modelle, Anna Mae Clift, aus. Das Paar blieb sowohl in den äußerst profitablen Jahren von Vargas Karriere als auch in den schlankeren Zeiten zusammen. Sie verstarb 1974, arbeitete aber nach ihrem Tod freiberuflich. Dazu gehört das Bemalen der ikonischen Cover-Art für das 1979 veröffentlichte Cars-Album Candy-O .

Diese Album-Kunst hat zweifelsohne eine neue Generation in das Talent von Alberto Vargas eingeführt, und erinnerte diejenigen, die vor dem Baby Boom seiner früheren Arbeit geboren wurden. Er starb 1982 als langjähriger Bewohner von Woodland, Kalifornien.

Seine Arbeit für Zeitschriften

Vargas trat in die Fußstapfen von George Petty, einem weiteren bekannten Pin-up-Künstler, als er in den 1940er Jahren nach Chicago zog, um für das angesehene Männermagazin Esquire zu arbeiten . Seine Illustrationen bis 1947 wurden auf zahlreichen Umschlagseiten und auch als Mittelfalz verwendet. Sie zeigten seine fesselnden Varga Girls, wie sie auf den oben gezeigten Karten zu sehen sind, aber in größerer Form.

Karten wie diese waren bei amerikanischen Soldaten während des Zweiten Weltkriegs äußerst beliebt, und Sets wurden oft von zu Hause aus von Freunden und Angehörigen zu ihnen geschickt, während sie im Ausland stationiert waren. Das Varga Girl war sexy, daran besteht kein Zweifel. Aber sie besaß auch ein Mädchen von nebenan, ähnlich dem Pin-up-Styling von Gil Elvgren und dem oben erwähnten George Petty, der ihre Sexualität etwas weicher machte.

Nichtsdestoweniger verklagte die United States Postal Service tatsächlich Esquire für den Versand obszönen Materials, weil ihre Ausgaben Illustrationen wie die von Vargas enthielten, ein Fall, der von der Zeitschrift gewonnen wurde, wie von ANBO geteilt. Nach heutigen Maßstäben erscheinen Illustrationen wie diese natürlich eher zurückhaltend und verspielt und nicht schmuddelig genug, um einen Prozess auf der Grundlage von Obszönität zu rechtfertigen.

Vargas ging später zur Playboy- Zeitschrift und setzte dort sein Vermächtnis fort. Die Mädchen, die er von 1960 bis Mitte der 1970er Jahre malte, waren als Vargas Girls bekannt (anstatt wie in früheren Jahrzehnten Varga genannt). Sie waren natürlich Akte oder sehr spärlich bekleidet, weil er für den Playboy arbeitete und oft offenherziger als seine früheren Pin-up-Bilder.

Unabhängig davon, wo es gedruckt wurde, spiegelte seine Arbeit immer das Ideal von Schönheit und Erwünschtheit in der Zeit wider, in der es gemalt wurde.

Seine "Mädchen" reichten von Flappern der 1920er-Jahre bis zu seinen späteren Interpretationen von groovigen Ladies der 1960er und frühen 1970er Jahre.

Über die oben gezeigten Karten

Diese Esky * -Karten, die "The Varga Girl" darstellen, sind Teil einer Serie, die mehrere Sets enthält. Gezeigt ist Nummer eins mit dem ursprünglichen Umschlag und Nummer drei ohne Umschlag. Der Umschlag enthält: "In diesem Paket befinden sich 6 der berühmten Varga-Girl-Zeichnungen - alle unterschiedlich - von Esquire, dem Magazin für Männer, gedruckt in vollen Farben auf speziellen übergroßen Luxus-Stock-geeignet für den Versand und sammelwürdig."

Dies ist eine der vielen Arten, wie Vargas 'Kunst an die Massen verteilt wurde, insbesondere an Soldaten, die während des Zweiten Weltkriegs im Ausland stationiert waren. Die Frauen, die er malte, erschienen in Kalendern , Spielkarten und vielen anderen Erinnerungsstücken, die heute von Sammlern geschätzt werden, zusätzlich zu solchen Kartensets.

* "Esky" bezieht sich auf das ursprüngliche Maskottchen des Esquire- Magazins - ein adrett gekleideter Comic-Gentleman mit einem großen blonden Schnurrbart und hervortretenden Augen. Sein Ebenbild wurde in den 30er und 40er Jahren in den Thekenauslagen und der Werbung verwendet, wo die in der Zeitschrift beworbenen Produkte verkauft wurden. Erfahren Sie mehr über Esky Lesen Drei farbenfrohe Charaktere Vergessen von Zeit .